时间：2026-08-07 03:16:56编辑：dpxzv
汪果，江蘇都督府外交司總務科長。 民國12年（1923年）1月11日，授職翰林院檢討。 民國元年（1912年）， 民國4年（1915年）6月10日， 民國3年（1914年）1月14日，任農商部司長。兼充農商部憲政實施籌備委員會委員。調充農商部農林司司長。 歷任留日學生監察員， 民國3年（1913年）1月9日，11月22日，進敍農商部二等第二級俸司長。 民國20年（1931年）8月22日， 民國3年（1914年）2月9日，環甫，派農商部籌備賽會事務委員會委員。字寰父、 民國2年（1913年）， 民國12年（1923年）3月5日，札幌農學專門學校畢業生，
12月25日，备受瞩目的第16届红木家具品牌峰会（以下简称红木品牌峰会）在上合峰会举办地——天津隆重举行。
第16届红木家品牌峰会现场盛况
本届峰会由全国工商联民间文物艺术品商会红木整装家具专业委员会主办，网易新闻家居家具、品牌红木联合举办，并得到了全联民间文物艺术品商会、中国木材与木制品流通协会、中国收藏家协会、中国林产工业协会红木分会四大国家级行业协会的大力支持。
作为峰会的重点活动之一，第16届红木品牌论坛围绕“AI驱动 探寻产业新路径”与“价值共生 共创品牌新生态”等议题，邀请领导大咖、权威专家学者、知名企业负责人，与来自全国的红木家具企业家、行业协会代表、行业精英交流新观点、启迪新思维。
在第16届红木品牌论坛对话环节中，北京林业大学教授、家具设计与工程学科负责人张帆与其他优秀红木企业家代表一同讨论了如何打破壁垒，通过跨界联动与资源整合，构建开放协同、价值共生的品牌新生态。
以下是张帆女士的分享整理（内容有删减）：
今天探讨设计创新，我认为当前的产品竞争正从单一品类转向构建生态协同，这要求我们空前放大设计创新的价值，以匹配更广泛的需求。
设计在其中应扮演枢纽角色，贯穿产品全流程。它需要将材料、用户需求挖掘、生产制造、销售与品牌构建紧密连接，从而有效驱动整体发展。在此分享几点初步思考，供大家交流：
北京林业大学教授、家具设计与工程学科负责人张帆在第16届红木家具品牌论坛中分享
首先，正如于老师、彭亮老师所提到的，当前我们仍缺乏对用户需求的深度挖掘与用户场景的真实构建。尽管红木家具常被视为金字塔尖的品类，但其用户基数不一定少，也并非必然同质化。中式家具应真正体现中国文化、审美与生活方式。在设计思维上，或许我们可以对研发目标进行更开放的描述。例如，将“设计一把椅子”转化为“设计一件坐具”或“设计一种坐的方式”，这样就从具体产品思维转向容纳人、行为、人际关系、家具与空间场景关系的系统思维。目前许多企业已开始这方面探索，但对场景与用户需求的挖掘仍显不足。中国拥有深厚的文化积淀与丰富多样的生活方式，为何产品仍趋于同质化？常局限于某种风格或功能的集中表达。作为外行，我好奇的是：当提到中式内饰同质化时，我们如何寻找灵感、实现设计突破？
其次，中式家具或东方美学等概念有时过于抽象，需要回归具体的生活场景构建与需求挖掘。这种需求不仅包括实用功能，也涵盖当代年轻人看重的情绪价值。这需要我们在实践中长期积累、深入探索。
第二点涉及数字化与AI。文化是可以数字化的，这也是数据驱动时代下的必然趋势。红木家具的价值根植于优秀传统文化与技艺，但其传承已不能仅依靠口传心授或经验积累。我们可以借助数字化工具，系统整理、归类并构建传统文化或家具文化的数字基因库。例如，在高校研究中，我们对传统家具的造型数据、纹样、工艺图谱等进行数字化建模，这不仅是学术素材，也蕴藏着巨大的设计创新与商业转化潜力。目前，红木家具领域尚未形成具有高度辨识度的文化IP。相比之下，故宫等文创IP已成功跨品类拓展。若能打造属于红木家具的文化IP，或许能激发其潜在价值。这需要全行业共同努力，以设计思维构建出真正代表红木家具的标识。
最后，关于AI。它带来挑战与冲击，但也已成为不可回避的变革力量。AI不应仅被视为搜索工具，而应思考如何深度赋能设计全过程。从前端的设计研究、用户需求与场景挖掘，到中后端的技术实现，AI均可提供支持。传统上，这类研究依赖设计师团队，许多企业无力承担大规模基础研究，而AI技术能辅助完成大量模型训练与数据分析工作，尽管这仍需长期投入。
总体而言，场景构建是基石，文化数字化能为传统注入新活力，而AI赋能有望推动产业更高效协同发展。以上是我的一些初步观点。
北京林业大学教授、家具设计与工程学科负责人张帆（左二）与于历战教授（左一）中国收藏家协会副会长维佳（右二），全联红木整装家具专业委员会执行会长、品牌红木创始人CEO林伟华（右一）合影
（来源：品牌红木网 黄思恩/整理）
">张帆：场景构建是基石，文化数字化能为传统注入新活力阿尔松拉苏泰赖讷拉弗亚德 这是一场属于整个广东的篮球盛宴——全省21城集结出战，125场高强度对决，从春天打到盛夏，一路燃到8月。本土球王同场竞技，城市荣誉正面交锋，节奏、对抗、爆发力全面拉满。21城已就位，这场球，不只是比赛，更是城市之间的较量。
这一次，你站谁？
统筹：李琳 朱景阿维莱韦里尼亚克圣普列斯特帕吕 据《左传·昭公六年》记载：“令尹子荡帅师伐吴，师于豫章，而次于乾溪。吴人败其师于房钟，获宫厩尹弃疾。子荡归罪于薳泄而杀之。”据中国著名语言学家杨伯峻注：“房钟即今安徽蒙城县西南，西淝河北岸之阚疃集。”为何阚疃被称为房钟呢？据文昌宫碑文记载，古镇阚疃在西周时期就被称为寺庙古城，当时西周分封七十一国，其中周姓占大多数，他们占据富庶地区和战略要地，这个寺庙古城的诸侯也都是同姓王爷。由于古镇得天独厚的交通和发达的水运，周姓诸侯铸了一个青铜大钟，约两万多斤，丈八有余，钟内可容百人以上，钟面上刻有刑法和治国法律，立在城隍庙院内。这个青铜大钟如同房屋一般，人们习惯地叫成房钟。由于古镇远近闻名，全国罕见，慢慢地被老百姓一传十、十传百的就以“房钟”叫开了。后来古城遭战乱洗刷火焚，只有青铜大钟和几个庙的铁钟仍在。
古镇城隍庙附近非常热闹，每日香火不断，回汉人群前来朝拜。每年定在正月二十一逢庙会，逢庙会期间各地戏班搭台唱戏，加之杂耍、琴书、大鼓、猴戏等，引来了远近人们来此赶庙会。后来得到官方认可，以房钟为地名流传到三国鼎立之时。古镇是吴楚边陲，兵家必争之地。到了春秋年间归宋国管辖，曾以房钟集全国兵马演练，钟声响起即是号令，各路诸侯必须到此集结。当时钟声可听十余里，老百姓最怕听到钟声，因为此钟一响必有战事发生，人心惶惶不安，青壮年更是害怕。当年伍子胥（伍员）曾镇守房钟，为楚国辖地。后来传说用此钟铸造成各庙的铜像七十二尊，只留下钟鼎在古镇。中央为朝拜者焚香用，谁家老人去世大都在此鼎前跪拜三日为超度灵癸。这个铜钟在城隍庙碑文可见。众所周知没有古城怎能建城隍庙呢，可见古时必须有城，这是不可否认的。解放初期城隍庙东墙二块石碑还在，后来改为二小，碑折二段压在篮球架两头，这两块碑和文昌宫的四朝圣旨碑，对考古研究极有价值。上世纪从五八年至文革就消失了，可能谁家建房将其做了基石。从上几代人传说“文昌宫”取文王姬昌命名，由他儿子武王姬发兴建，又说是西周文化发展昌盛之意，从四朝碑文都有记载，据此古镇阚疃距今约有三千多年可查的历史。
三国时曹操在南站门题“古房钟”，东汉末年曹操“挟天子以令诸侯”，不久东汉灭亡，三国鼎立，战乱四起，加上连年干旱，青年人大都征役，人们在水深火热中度日如年地忍受着饥寒生活。当时曹操曾在古镇屯兵，扩充势力，招贤纳士，实行屯田，实力日益增强，号称八十三万人马的兵卒，分配在城父、亳州、古城、雉河集（涡阳）以及房钟驻扎。由于人马太多，曾在古镇开挖七十二眼深井供兵马饮水。各寺庙住满了兵卒战马，大都放生在淝水边。由于多年战乱，镇内人口外逃，店铺搬迁，古镇成了曹军操练人马得天独厚的地方。每日操练人马声震十里开外，淝水两岸的芦苇和青草供战马饱餐，这个古镇演变成曹军的根据地。一日孟德公视察军情来到了房钟古镇，发现此地是个好地方，只是城内空虚无人，房屋倒塌，田园荒废，几个站门也倒塌了，街道也不成样子，他非常痛心地下令修复南站门和东站门，并在南站门题“古房钟”和东站门题“紫气东来”字样，由此可见，在三国时期阚疃就是一座千年古城了。
曹操题写的南站门的“古房钟”石条解放初期被人抬到食品站西井边做接脚石，至于东站门，倒塌以后只有几个大石滚和石条，不确定被后人盖房压在了谁家的墙根下。曹军的军营在文昌宫，并在西侧加盖了“魁光阁”，把文昌宫修复一新，设三道门卫防守。后来南下合肥，在逍遥津击败袁绍，中原局面稳定后恢复了农耕和安定了人民生活。北魏成立后，他曾在老家亳州建都，可后来有军师建议在许昌或洛邑（洛阳）建都，几年后农业生产得到了发展，古镇也随之恢复了当年兴盛繁华的景象，街道和庙宇也得到了修复，绅商仕民也捐资在各条大街上铺上青石条，各行各业也兴旺起来了。北魏建立后，不少外流的人们逐渐回归故里，又有北方的逃难者也在此地居住下来，从此古镇人口逐年增加，后来由阚泽把古镇变成了一个鱼米之乡。
">历史上阚疃为何被称为“房钟”圣卢 (克勒兹省)尚泰拉克圣米歇尔德维亚代圣欧莱
艺术品备案并非新概念，但2026年的备案体系，实现了从倡议到法定、从分散到统一的质变。
新《文物保护法》首次以法律形式明确民间合法藏品的个人资产属性，将依法继承、正规购买、拍卖所得、合法交换等纳入权属认定依据，从根本上解决民间藏品“身份模糊、权属不清”的历史难题。配套落地的全国艺术品登记认证体系，以区块链+AI鉴定+专家复核为技术底座，为每件合规藏品生成唯一、不可篡改的“数字身份证”，记录材质、年代、鉴定报告、交易履历、传承脉络等全生命周期信息。
截至2026年上半年，北京宋庄“艺鉴通”等平台已完成87万件艺术品数字备案，全国民间藏品合法备案量突破800万件，同比增长300%；国家艺术品登记认证体系覆盖率预计突破85%。这意味着，全国近1亿藏家手中约12万亿元的民间藏品，正从“私藏旧物”转变为权属清晰、可追溯、可确权的标准化资产。
二、流通分化加剧：备案就是竞争力，不合规加速出局
备案与否，直接决定藏品的市场命运与价值空间。
头部拍卖行数据显示，备案藏品平均溢价率达47%，稀缺品类溢价超100%；一件备案清代珐琅彩碗，成交价较同类未备案品高出65%。与之形成对比的是，未备案藏品不仅成交率腰斩、估值缩水，更面临撤拍、下架、流通渠道收窄的困境。
市场已形成明确筛选机制：拍卖行、画廊、交易平台普遍将备案列为准入门槛，备案藏品进入“白名单”，享受优先上拍、降低佣金、专属推广等红利；未备案藏品被边缘化，交易成本攀升、变现难度加大。业内普遍判断：未来三年，未备案藏品将逐步退出主流交易市场，不是机构不愿承接，而是买家不信任、金融不支持、规则不允许。
三、金融闸门打开：备案成为艺术金融“唯一通行证”
备案的价值，远不止于流通，更在于打通艺术品金融化的全链条。
2026年国内艺术品质押贷款规模预计突破500亿元，银行仅认可备案藏品：备案藏品质押额度平均提升50%，贷款利率较未备案品低1.2个百分点。潍坊银行“书画预收购人”模式累计放贷11亿元、实现零坏账，核心前提就是所有质押品均完成合规备案。
备案同时打开份额化交易通道。徐悲鸿《愚公移山》依托区块链备案拆分收益权份额，上线8分钟售罄；2026年全国艺术品份额化交易规模突破90亿元，同比增长120%，其中98%的底层资产为备案藏品。备案已成为藏品进入质押、融资、信托、份额化等金融场景的法定入场券。
四、隐性价值爆发：合规从“成本”变为“增值引擎”
艺术品备案不再是被动合规，而是主动增值的关键动作。
政策层面，海南自贸区将备案艺术品进口关税降至3%，通关效率提升60%，境外回流文物交易额同比增长470%；市场层面，备案藏品更易进入文博机构展览、参与学术研究，获得品牌加持与价值背书；法律层面，备案记录是司法权属认定、家族资产传承、纠纷处置的权威依据，效力直接被司法系统采信。
数据印证价值分化：2026年备案藏品年均增值率达18%，未备案藏品仅5%。随着合规标准持续收紧，两者的价值鸿沟将持续拉大，同品不同价、同货不同命的格局将进一步固化。
五、合规倒计时：藏家该如何为藏品办理“合法身份证”
全国备案网络已覆盖北京、上海、苏州、西安等57城，藏家可通过“全国文化市场技术监管与服务平台”查询进度与办理入口。主管部门对来源不明、不符合规定的藏品不予备案，但不轻易没收，以合规引导为主。
留给未备案藏品的时间已非常有限。建议藏家按四步完成备案：
1. 梳理确权：准备继承证明、购买凭证、交易记录、传承说明等权属材料；
2. 正规申报：向属地文物局或资质机构提交备案申请；
3. 科技鉴证：完成AI鉴定与专家复核，报告同步上链存证；
4. 领证流通：取得备案证书与唯一编号，获得合法流通与金融准入资格。
结语：这不是选择题，而是生存必答题
从87万件备案存量到800万件年增量，从92%成交率到500亿金融规模，一组组数据宣告：艺术品备案时代已全面到来。不合规藏品正被加速清场，只有具备合法“数字身份证”的艺术品，才能在拍卖、金融、传承、跨境流通等场景中自由行走。
对藏家而言，备案不是束缚，而是激活藏品价值的万亿市场通行证。2026年完成备案的藏品，将占据下一个十年的价值高地；仍在观望者，终将被合规浪潮甩在身后。
合法确权，方能长久流通；合规备案，才是价值王道。
声明：
本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。
">艺术品备案时代全面开启：无备案不流通，不合规将彻底出局 收藏资讯圣雷米 (多尔多涅省)萨利尼亚克-埃维格圣瑟兰德普拉 凌晨四点，姚街村还笼罩在夜色中，姚家伟已经开始了每天的罡步练习。脚下的青石板被磨得发亮，那是数十年如一日坚持的痕迹。“手腕要再抬高三分，傩舞讲究的是力道内敛，不是蛮劲！”这样的指导，他已经说了不知多少遍。 1991年，姚家伟正式跟随父亲学习傩戏，那时这门古老艺术正濒临失传。“我父亲姚克水时常在家小声哼唱，生怕被人听见。”姚家伟回忆道。正是这微弱的声音，点燃了他对傩戏的热爱，也将传承池州傩戏作为自己毕生的使命。
匠心传承，从父亲手中接过傩戏火种
池州傩戏被誉为“戏曲活化石”，保留了宋杂剧、南戏等古老戏曲形态，最初用于民间驱邪纳福、祈求丰收。20世纪60年代，这门古老艺术面临失传危机。
姚家伟出生在傩戏世家，祖辈都是傩戏传承人。在父亲的小声哼唱中，儿时的姚家伟对傩舞傩戏产生了浓厚兴趣。1991年，他正式跟随父亲和其他老艺人学习傩戏。
傩戏表演要求极高，需要通过肢体语言传达情绪，对眼神、身段都有严格标准。学习之初，姚家伟难以领悟技巧，在父亲手把手指导下，他不停地腾挪闪转，磨炼傩舞技艺。傩戏的难点不仅在于动作，更在于唱腔。傩戏唱腔没有曲谱，只有唱本，靠口口相授流传。姚家伟常常捧着剧本背台词到深夜，熟练掌握繁杂冗长的台词。
表演时需要佩戴重逾2斤的木雕面具，固定在脸上，经年累月，姚家伟的脸部都被夹磨破皮。“留存下来的面具都非常珍贵，能佩戴表演已经很难得，每场表演都要尽善尽美。”
为掌握更全面的技艺，姚家伟还练习了傩戏中最难的踩高跷。在反复练习与表演中，他逐渐成长为优秀的傩戏表演者。
抢救整理，让濒临失传的剧目重获新生
为更好地传承傩文化，姚家伟与老一辈共同整理傩戏资料，到各地搜集傩戏唱腔剧本。“那时候听闻哪家有传下来的傩戏剧本，我们就连日去拜访学习。”在他的不懈努力下，《孟姜女》《章文显》《陈州放粮》等许多傩戏被重新挖掘出来。傩戏表演逐渐活跃，从乡土民间走上更高规格的舞台。
2008年2月，姚家伟被文化部命名为国家级非物质文化遗产项目傩戏（池州傩戏）代表性传承人。这是对他多年来努力的最好认可。
培育新苗，让年轻一代接过传承火炬
技艺成熟后，姚家伟思考如何让更多人了解、参与傩戏。从组织人员到傩戏教学，他事无巨细，忙碌不停。
每年正月，他全程参与傩事活动，从前期筹备到演出安排，从台下教学到台上表演，都亲力亲为。多年来，仅正月期间他就表演傩戏300余场。
“姚街村正月傩仪已延续600余年了，每年正月的傩事活动是整个家族最重要的大事。”姚家伟说，“特别是本村的学生们，寒假归来积极投身傩戏练习，我被深深打动。就冲他们这股认真劲，我也要毫无保留地传授所学。”
教学时，姚家伟总是最早到场，将面具、服饰、道具摆放整齐。他先示范整套动作，每一个转身、踏步都力求精准，汗水浸透戏服也毫不懈怠。教“踩罡步”时，见学生记不住复杂舞步，他就用粉笔在地上画出行走路线，自己踩着斑驳的线痕反复走给孩子们看，青石板上渐渐磨出发亮的轨迹。
有学生面具戴歪了，他立刻上前调整系带：“傩面是傩戏的精髓，戴端正了才有威仪。”深夜排练结束后，他总是留下加练的学生，点着灯细说戏文典故。
创新融合，让古老艺术焕发时代生机
为使傩戏更易被大众接受，姚家伟根据传统傩戏剧本《五星会》，新编排了《五星观赏》，充分融合现代元素。他还在《打赤鸟》傩舞表演中创造性改进舞伞动作和唱腔方式，赋予新的时代内涵。
2015年，他应邀参加“中国南昌傩文化艺术周”表演活动，获得“伞舞”金奖和“关公登殿”优秀节目奖。2018年，他远赴法国巴黎参加“原生态意象节”，其表演得到国际友人和文艺界专家的高度肯定。
姚家伟经常组织“送戏进校园”活动，不仅带领团队去往安徽师范大学等高校演出，还深入各乡村学校，让学生们近距离接触傩戏，培养他们对傩戏的兴趣与热情。“牢记使命，一代代延续。这是传承一种精神，一种信仰。”姚家伟说。
他深知队伍年轻化是保护和传承傩戏的关键。这些年来，他以国家级传承人身份在池州市傩戏传习馆教授傩戏，积极参加各类活动宣传傩文化，希望带动更多年轻人走近、了解、传承傩戏。2015年7月，池州市启动非遗“名师带徒”工程，姚家伟作为傩艺培训班老师，参与了6批工程，带出方超、姚新祥等多名徒弟。
夜幕降临，姚街村的傩戏排练场地依然亮着灯。姚家伟抚摸着傩面具上的纹路，仿佛触摸到父亲当年的目光。那些专注与坚守里，流淌着对傩文化的深爱。青石板上发亮的轨迹，不仅是脚步磨出的印记，更是一条连接过去与未来的文化之路。“只要还有人愿意学，我就会一直教下去。”姚家伟说这话时，眼神坚定如初。 （马泽冰）
">姚家伟：三十载匠心守护 让千年傩戏焕发新生内乌 (克勒兹省)